Brian Tallerico

Constantemente ingeniosa y divertida, “Coyote vs. Acme” de Dave Green comienza con el gracioso crédito de que está “Basada en una historia real”. La verdadera historia detrás de la lucha para que esta película se viera podría convertirse algún día en un divertido documental sobre los peligros de hacer películas antimonopolio para una compañía que quiere dominar el mundo, pero es solo uno de los primeros de muchos chistes inteligentes e inesperados en una película repleta de ellos. En una época en la que las excusas para el entretenimiento infantil a menudo son solo marketing para que los niños compren juguetes nuevos o para obligar a sus padres a mantener una suscripción de streaming, “Coyote vs. Acme” entiende que se puede ser gloriosamente tonto y notablemente inteligente al mismo tiempo. Tiene algunos problemas menores de ritmo y duración que le impiden alcanzar la perfección animada, pero esta oda a la resiliencia de un perro homicida es casi inspiradora en sus momentos finales, recordándonos que todos estamos, en cierto sentido, persiguiendo a nuestros propios Correcaminos inalcanzables. Meep meep.

El ingenioso guion de Samy Burch, autora de “May/December” (basado en un artículo de The New Yorker de 1990 ), se desarrolla en un mundo que recuerda a la magistral “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, donde personajes de dibujos animados y personas reales conviven. Tras una ingeniosa secuencia inicial en la que un Dr. Lorre de dibujos animados es perseguido por soldados armados (solo el uso de “rocas deshidratadas” para escapar ya me hacía reír), Green nos ofrece una secuencia memorable de Coyote contra Correcaminos, posiblemente la mejor escena de la película. Es una asombrosa sucesión de fallos que involucran zapatos cohete, imanes y un misil. Por supuesto, el Correcaminos escapa de nuevo, mientras que el Coyote se desvanece en el suelo.

Mientras se recupera de sus heridas en casa por enésima vez, Coyote ve un anuncio de un bufete de abogados que pregunta: “¿Has tenido un accidente de dibujos animados?”. Es la publicidad de Avery, Jones y Maltese (una referencia a los legendarios animadores Tex, Chuck y Michael), una compañía al estilo Saul Goodman que existe para resolver las quejas de los dibujos animados, a menudo contra la todopoderosa Corporación Acme (propiedad de Foghorn Leghorn, por supuesto). Unos zapatos cohete defectuosos deberían significar quizás 300 dólares de indemnización, pero Wile E. ha traído una caja mágica llena de cientos de esos dispositivos. Cuando la caja se envía a Acme en lugar de solo las botas, se desencadena una demanda masiva contra la poderosa compañía, enfrentando al implacable pero silencioso coyote contra una compañía que no solo lo ha estado defraudando durante generaciones, sino que podría haberlo hecho a propósito.

Al igual que el gran Bob Hoskins en “Roger Rabbit”, Will Forte es el contrapunto del caos animado en la película de Green; logra el tono perfecto como Kevin Avery, víctima de un sistema que parece diseñado para ensalzar a personas como su antiguo aliado Buddy Crane ( John Cena ), ahora abogado principal de Acme. Los cameos de Bugs Bunny, el Pato Lucas, el Demonio de Tasmania, Piolín y muchos más atraerán tanto a los fans de Looney Tunes de todas las edades, pero son Forte, Cena y Lana Condor como la sobrina y asistente de Kevin quienes realmente mantienen la película a flote; son nuestros ojos en este mundo imposible. Forte y Cena se entregan por completo a la comedia física, permitiéndonos olvidar desde el principio que están actuando frente a pelotas de tenis verdes. Sus energías cómicas le dan a la película un gran equilibrio, con Forte abrazando su torpeza de hombre común y Cena potenciando su presencia de macho alfa en pantalla.

La transformación de Wile E. Coyote, de antagonista a víctima de la máquina, funciona bien, pero son los gags verbales y visuales constantes los que realmente elevan “Coyote vs. Acme”. Ya sea la descripción de Luis Guzmán como un juez “sin tonterías ni estupideces”, o los chistes aleatorios, casi vodevilescos, como “Me dijeron que se fugó con su secretaria, pero no lo creo; su secretaria era un pingüino”, el guion de Burch está repleto de suficientes momentos divertidos para mantener a la mayoría del público sonriendo de principio a fin. Hay una escena con un dibujante de un zapato cohete persiguiendo al juez Guzmán por la sala del tribunal que, por sí sola, justificaba su estreno en cines.

Sinceramente, la película podría haber incluido más de esos giros argumentales impredecibles; su único defecto real es la frecuencia con la que vuelve a la trama del misterio de Acme, repitiendo algunos puntos argumentales más de lo necesario (algo habitual en la era del streaming). Además, se siente un poco más larga de lo que debería, pero quizás sea solo mi mente, acostumbrada a los Looney Tunes, que prefiere las historias cortas a pasar más de 100 minutos con estos personajes.

Finalmente, la trayectoria de “Coyote vs. Acme” sin duda beneficia a la película en términos de su legado. Si se hubiera estrenado en HBO Max un día laborable, casi con seguridad habría caído en el olvido, pero su arco argumental ahora se recuerda como un reflejo de la vida real de su trama: la historia de una pequeña empresa (Ketchup Entertainment) que acude al rescate cuando el sistema falla a una de las franquicias más consistentes y creativas de la historia del entretenimiento. Es un recordatorio de que existen maneras de rendir homenaje a décadas de comedia animada sin caer en el fanservice, acercando a estos personajes tanto a nuevos fans como a los antiguos que tal vez habían olvidado cuánto los aprecian.

Fuente